{"id":20642,"date":"2019-11-01T16:10:33","date_gmt":"2019-11-01T16:10:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.revistasur.cl\/revistasur.cl\/?p=20642"},"modified":"2019-12-03T16:12:17","modified_gmt":"2019-12-03T16:12:17","slug":"entre-el-pasaporte-el-menu-y-el-guion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistasur.cl\/revistasur.cl\/2019\/11\/entre-el-pasaporte-el-menu-y-el-guion\/","title":{"rendered":"Entre el pasaporte, el men\u00fa y el gui\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n

Pocas acciones tienen tanta carga pol\u00edtica y emotiva al mismo tiempo como migrar. Y pensar al teatro como un universo alejado de esas dimensiones es un acto de ingenuidad. Detr\u00e1s de la decisi\u00f3n de migrar se da la combinaci\u00f3n de varios factores, pero, para que migrar sea posible debe haber dos esenciales: un lugar de origen y uno de llegada, dos espacios diferenciados habitados por personas que responden a las l\u00f3gicas y din\u00e1micas propias de cada uno de ellos.<\/p>\n\n\n\n

Igual sucede en el teatro, se precisa de un p\u00fablico espectador y de una obra y su interpretaci\u00f3n. Igual se da en un restaurante, se precisa de clientes comensales y por otro lado de camareras o camareros que atiendan el deseo y aparezcan luego con un suculento plato.<\/p>\n\n\n\n

Migrar, atender y actuar \u00bfQu\u00e9 tienen que ver estas tres acciones entre ellas? A la gente incauta le parecer\u00e1 que nada pero en realidad lo tienen todo y el Colectivo de Teatro Meraki se encarg\u00f3 prodigiosamente de demostrarlo durante las noches de los jueves de los \u00faltimos dos meses en el espacio Tole Tole teatro de Buenos Aires. \u201cA- LA CARTA, Un Viaje en Ebullici\u00f3n\u201d adem\u00e1s de ser una obra es un viaje a los adentros de las vivencias de quien migra. Es una obra latente y en tr\u00e1nsito, un men\u00fa en el que sirvieron risa y nostalgia, acompa\u00f1adas de carcajadas y nudos en la garganta, todo en un mismo plato y sin derecho a dejar nada en \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n

Una cosa es migrar y otra es migrar y hacer algo con ello. El Colectivo Meraki est\u00e1 integrado por migrantes y en efecto hacen algo con ello: teatro.<\/p>\n\n\n\n

Merakies el veh\u00edculo en el que tres actrices y un dramaturgo de origen colombiano habitan y problematizan el tr\u00e1nsito de ser migrantes.<\/p>\n\n\n\n

Provenientes de una Colombia tan cercana y tan lejana llegaron a la Argentina con sus respectivas formaciones en el arte dram\u00e1tico. Ellas tres durante a\u00f1os han trabajado en lo que trabajan muchas personas migrantes: han sido camareras.<\/p>\n\n\n\n

A partir de ah\u00ed, de ese lugar de la experiencia y de biograf\u00eda propia es que Alvaro Elias,el dramaturgo, hizo esta obra a la que le dan vida Paola Andrea Mart\u00ednez<\/a>, Daniela Borrero Cardona<\/a> y Lucia Reyes<\/a>. Actrices oriundas de tres ciudades distintas de Colombia y quienes quiz\u00e1 no se hubieran encontrado nunca de no haber sido porque decidieron irse de su lugar natal. Y es que eso tiene migrar, es un andar que paso a paso nos va recordando que todo pasa por algo.<\/p>\n\n\n\n

Eso hace este colectivo teatral de migrantes, quienes a partir del encuentro de varios factores han decidido poner bajo las luces y de cara al p\u00fablico una obra que aborda las realidades vividas por las actrices y en las que cualquier persona que haya migrado encontrar\u00e1 su reflejo. Pero que tambi\u00e9n le habla al p\u00fablico local y le cuenta c\u00f3mo es que se ven, como es que los vemos, los migrantes desde nuestro emplazamiento.Tiene presente que entre los comensales del p\u00fablico hay nativos, quienes tambi\u00e9n  se encuentran con la devoluci\u00f3n de una imagen que probablemente en muchos caso no advierten. Pero eso es algo recurrente cuando se hace parte del equipo que juega de local, y es que a veces las din\u00e1micas culturales propias son tan claras y evidentes que se hacen transparentes ante los ojos de quienes las ejecutan.<\/p>\n\n\n\n

\u201cA- LA CARTA, Un Viaje en Ebullici\u00f3n\u201d es algo que est\u00e1 ocurriendo y tiene una gran potencia. Implica un gran desaf\u00edo narrar con tal sutileza un proceso que no se agota y que por el contrario est\u00e1 en carne viva.<\/p>\n\n\n\n

Los viajes y las idas son algo muy personal y es un hallazgo la capacidad de Merakien esta obra para desmantelar esos puntos de encuentro entre las subjetividades de cada quien. Es el punto caramelo que habita entre su capacidad para empatizar con las experiencias del publico migrante sin caer en un lineal discurso homogeneizante, es la temperatura ideal entre la experiencia personal y la colectiva.<\/p>\n\n\n\n

Y es que una cosa es migrar y otra es ser consciente de ello. Porque no basta con irse sino con hacerse cargo de que eso implica vivir eternamente en un espacio fronterizo, es una puesta en escena que pone de manifiesto realidades por la que nos vamos y realidades a las que nos enfrentamos cuando vertiginosamente el presente  sufre un cambio abrupto, y de pronto hay otra ciudad, otro espacio, otra comida, otro clima y un mismo idioma plagado de c\u00f3digos inentendibles.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed es como a partir de un breve recorte de la cotidianeidad de ser camareras se meten con una enorme cantidad de imaginarios sociales y construcciones culturales de ambos pa\u00edses, las dificultades, la motivaci\u00f3n de las decisiones, los v\u00ednculos, el erotismo, los duelos, la identidad y su devenir oscilante cuando se descubre que el arraigo no es un fen\u00f3meno de exclusividad nacional.<\/p>\n\n\n\n

De un exquisito trabajo con los detalles narrativos y visuales el vestuario de las actrices es un abrazo entre Buenos Aires y el Caribe colombiano. Los atuendos de las camareras de los restaurantes porte\u00f1os y los de las mujeres vestidas de cumbia caribe\u00f1a encontraron un hogar en esta obra.<\/p>\n\n\n\n

Esas enormes faldas con ca\u00edda contundente que todas aprendimos a usar en alg\u00fan momento de nuestra vida escolar colombiana, prenda poderosa que nos ense\u00f1\u00f3 que no es necesario un parejo para poder bailar. El despliegue de esas faldas en el escenario es un tributo al movimiento de las olas del mar caribe y a las formas de las monta\u00f1as que las actrices solamente ven cuando cierran los ojos.<\/p>\n\n\n\n

Nos devuelven el reflejo de esa parte del atuendo en la que los migrantes siempre nos colgamos o nos guardamos en alg\u00fan bolsillo un pedacito de patria para que nos acompa\u00f1e, de un color negro silencioso y doloroso, el luto de lo dejado atr\u00e1s, la distancia repetida como letan\u00eda y una conmovedora escena que nos recuerda el dolor no s\u00f3lo de nuestros muertos, sino de los que la distancia no nos permiti\u00f3 enterrar.<\/p>\n\n\n\n

Es una obra que invita a mucho m\u00e1s que verla, porque una vez ah\u00ed obliga a vivirla. Habla en tiempo real, interpela el arraigo, el desarraigo, la identidad, la burocracia, los prejuicios y estereotipos, la pertenencia y la impermanencia. Y esa tremenda zona de frontera que alberga una pugna entre el olvido y al extra\u00f1amiento.<\/p>\n\n\n\n

De un elevado compromiso pol\u00edtico y enormes valent\u00eda y sutileza para plantearlo toma posici\u00f3n frente a la categor\u00eda de la \u201cnacionalidad\u201d, que no es para nada un dato menor en estas \u00e9pocas pol\u00edticas de la regi\u00f3n.Es una obra que nos recuerda aquello que es real y que incomoda, que una vez que alguien se va nunca m\u00e1s vuelve a ser la misma persona, aunque vuelva, y que es mejor lidiar con ello, aunque duela. Y es un Colectivo que nos recuerda que migrar es mucho m\u00e1s que irse, despedirse y volver a casa para la navidad. Hace falta asumirse como tal y proponerse indagar la realidad para en alg\u00fan momento poderla transformar.<\/p>\n\n\n\n